在上党区古玩城的一处作坊里，王建峰正俯身于一尊一尺高的关公泥塑像前，做着最后的修整。指尖轻拂，眉目渐显神威，长须似在风中微动。寻常的泥土，在他手里仿佛被赋予了呼吸与生命。
作为省级非物质文化遗产泥塑技艺的代表性传承人，王建峰来自一个世代与泥土为伴的家庭。30多年来，由他承建塑像、绘彩妆金的庙宇已超百座，足迹从上党延伸至山东、陕西、河北等地。那些伫立在乡野庙堂的塑像，不仅承载着他的匠心，也延续着一门古老手艺的温度。
王建峰的手艺，是跟着父亲“跑”出来的。童年时，他便随着父亲王发兴走乡串村，盖房修院，做柜制椅。“父亲让我照着跑的小狗等实物，边观察边学，还说爷爷那会很灵动，看啥捏啥、看啥画啥。”王建峰回忆。王氏祖辈本是泥瓦匠，兼擅木雕泥塑，来到长治后将河南林州的泥塑技法与本土技艺相融合，形成了细腻中见豪放的风格。
木工、剪纸、裱糊、绘画、油漆……在日复一日的浸染中，他打下了扎实的手艺根基。而真正让他的泥塑技艺产生飞跃的，是后来拜入我市美术家孟多昕门下，系统学习绘画与人体素描。“泥塑主要靠美术，素描、打型、做骨架都得有比例，美术基础就是打像、排像、造型，五官的标准比例都和艺术有关。”他将家传手艺与学院派的造像知识相结合，使泥塑的人物愈发栩栩如生。
王建峰的作品，多以儒释道及民间信仰人物、动物为主题。作坊里堆放着特选的黏土，塑像工序繁复：选土、捶打、摔揉，加入棉絮、纸浆以防开裂；用金属条拗出骨架，覆泥塑出大形；随后进入最考验功力的雕镂阶段——眉宇嘴角的细微变化，衣袂飘带的姿态动感，皆在指尖流转间悄然成形；阴干、磨光后，最终施以彩绘。
“所有泥塑都是有灵性的，但和其他艺术形式的角度、出发点不一样。”他这样说，擅长将塑像中儒释道人物和谐布局的他，会根据庙宇环境与当地的文化进行创作，使作品既具有古典传统文化的厚重，又不失民间艺术的亲和力。
随着时代的变迁，泥塑这门技艺曾一度陷入沉寂。谈及传承现状，王建峰坦言：“找我学泥塑的都是对这门手艺感兴趣的人，一般是家里有艺术氛围、懂点美术的人，其他人没兴趣就不想学。”即便已成为省级非遗传承人，他仍觉得学无止境：“美术里的人体比例和动物比例知识学牢了，做泥塑就十拿九稳。比如人的五官、头型要遵循三庭五眼，脸的宽度以五个眼为比例，长度也有相应比例。对泥塑的学习探索永远在路上。”
“既能展现手艺，又能把泥塑的欣赏价值和艺术价值都表达出来，让更多人喜欢上泥塑，我觉得是一件很有意义的事情。”王建峰说。他守着这间作坊，继续揉捏着手中的泥土，将流淌的时光与虔诚的信仰，凝固成一个个鲜活的形象，留驻于这片厚重的大地之间。（文/李玲 李晓妍 ）
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